Pro qm – thematische Buchhandlung zu Stadt, Politik, Pop, Ökonomiekritik, Architektur, Design, Kunst & Theorie Almstadtstraße 48-50 10119 Berlin
Auf die ökologischen und sozialen Herausforderungen der Industrialisierung reagierten die Berliner Gründer der Genossenschaftssiedlung Eden mit einem Gegenmodell: einem naturnahen Leben in der Nähe der Großstadt, ermöglicht durch gemeinsamen Grundbesitz. Die Siedlung avancierte zum Vorbild der Gartenstadtbewegung und zum Musterbeispiel einer frühen Alternativkultur, bis Nationalsozialismus, DDR und die treuhandgelenkte Nachwendezeit den Spielraum immer mehr einschränkten. Die Grundgedanken der Reformsiedlung – Lebensreform, Bodenreform, Wirtschaftsreform – sind so aktuell wie nie. In der Publikation Re:Eden widmen sich führende Expert*innen, zeitgenössische Künstler*innen, engagierte Bewohner*innen der Siedlung und junge Architekt*innen der 125 Jahre alten Reformsiedlung und fragen nach Perspektiven: Welche Rolle kann das Modell Eden als räumliches Gemeingut heute noch spielen? Wie ließe sich lokales Wissen in Dialog setzen zu neuen Bewegungen wie Urban Gardening, Ökodörfern, neuen Genossenschaften, Wohnmodellen oder Initiativen solidarischen Wirtschaftens? Wie kann partizipative Kunst auf Gemeinschaften einwirken und deren Wünsche und Interessen verräumlichen?
HAUS am KLEISTPARK Grunewaldstr. 6/7 10823 Berlin- Schöneberg Di–So 11 bis 18 Uhr, Eintritt frei
Atmosphären, räumliche Zusammenhänge und die wechselseitige Beziehung von Architektur, Landschaft und Oberfläche stehen im Mittelpunkt der ausgestellten Arbeiten von Friederike von Rauch. Zeitlosigkeit geht von diesen Arbeiten aus, deren konzeptioneller Minimalismus den Blick auf Verborgenes ermöglicht, Wahrnehmung befreit und den Betrachter zu einer Spurensuche an Orten einlädt, die sich nicht eindeutig zuordnen lassen. Fotografie stellt für Friederike von Rauch eine Möglichkeit dar, genau zu betrachten, bewusst wahrzunehmen, sich hinzuwenden, zu konzentrieren und Klarheit zu erlangen. Der DJ und Produzent Marcel Dettmann hat in zwei elektronischen Kompositionen Fotografien von Friederike von Rauch vertont, die als Installation in der Ausstellung zu hören sind.
Während der Laufzeit der Ausstellung erscheint der Bildband Monastic: 14.08.2019, 19 Uhr, Moderation Dr. Birgit Möckel
Retroprospektiv: Der Titel der Ausstellung von Otto Zitko im LENTOS Kunstmuseum steht für einen in die Zukunft gerichteten Blick, entwickelt und geschärft in vergangenen Auseinandersetzungen. Dieses Zusammentreffen von „prospektiv“ und „retrospektiv“ wird in der Werkauswahl deutlich, die sowohl Arbeiten aus den frühen 1980er-Jahren als auch aktuelle Produktionen umfasst. Ein Großteil der Werke stammt aus österreichischen Sammlungen.
Otto Zitkos Werk geht immer wieder mit einem Wechsel der Bildträger sowie des Zeichen- und Malmaterials einher und umfasst frühe, pastos gemalte Öl-auf- Leinwandbilder, Ruß- und Hinterglasarbeiten, Holztafeln, großformatige Alutafeln und zahlreiche ortsbezogene Wandarbeiten. Der Bildträger Papier zieht sich durch sein gesamtes Schaffen und spannt einen Bogen von den frühen narrativen und subtil gearbeiteten Zeichnungen bis hin zu großformatigen, gestisch ausgeführten Blättern.
Otto Zitko, 1959 in Linz geboren, studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Msgr.-Otto-Mauer-Preis, den Preis der Stadt Wien für bildende Kunst und den Kulturpreis für bildende Kunst des Landes Oberösterreich.
Kuratorin: Hemma Schmutz
ERÖFFNUNG Donnerstag, 6. Juni 2019, 19 Uhr
KÜNSTLERGESPRÄCH & KATALOGPRÄSENTATION Dienstag, 26. Juni, 19 Uhr Kunstwissenschaftler Andreas Spiegl (Akademie der bildenden Künste Wien) spricht mit Otto Zitko über sein Kunstschaffen. Außerdem wird der Katalog zur Ausstellung erstmals öffentlich präsentiert. Kosten: nur Museumseintritt Anmeldung erbeten
Das Erscheinen von „Make City – Stadt anders machen – A Compendium of Urban Alternatives” wird mit einer Buchvorstellung im Frizz23 gefeiert!
Das von JOVIS herausgegebene und vom Berliner Senat unterstützte Kompendium vereint unterschiedlichste Positionen und Kernaussagen zum urbanen Wandel und zeigt urbane Alternativen für neue Architekturen, Typologien, Materialströme sowie integrative und gemeinwohlbasierte Planungen auf.
Der Büchertisch vor Ort lädt zum ersten Einlesen ein, auch die vorbestellten Bücher können hier abgeholt oder weitere Exemplare erworben werden. Das Buch ist bei uns ebenfalls online erhältlich.
Die Ausstellung „Bezahlbar. Gut. Wohnen – Strategien für bezahlbaren Wohnraum“ widmet sich einem Grundbedürfnis der Menschen, welches durch stetig ansteigenden Mieten in den Ballungszentren immer weniger erschwinglich ist. Architektur und Städtebau können einen entscheidenden Beitrag leisten, neue Lösungsansätze zu finden. Die Ausstellung zeigt beispielhafte Bauten internationaler Architekturbüros, veranschaulicht Potentiale, Probleme und Abhängigkeiten verschiedener Ansätze.
Eröffnung: 16. Mai 2019, 18:00 – 21:00 Uhr
Veranstaltungen im Rahmen der Ausstellung, siehe Flyer.
Konzept und Kuratorium: Klaus Dömer, Joachim Schultz-Granberg Konzeption Austellungsboxen: Johannes Schilling Layout: David Peralta Grafik: Kathrin Schmuck, Bucharchitektur
»Lebensreform, Bodenreform, Wirtschaftsreform: Dafür stehen seit 1914 die drei stilisierten Bäume im Wappen der Eden-Genossenschaft. Welche Rolle hat die Reformbewegung für die Siedlung Eden, welche Rolle hat Eden in der Reformbewegung gespielt? Was ist von den Reformgedanken heute noch aktuell?«, fragt Dietrich Heißenbüttel im Buch RE:EDEN. »Neuere Bewegungen wie Urban Gardening oder kooperative Landwirtschaft, die sich in Berlin, aber auch im Umland derzeit großer Beliebtheit erfreuen, sind in Eden noch kaum angekommen. Dabei könnte die Siedlung — wie zu Zeiten der Gründung binnen einer Stunde von Berlin aus mit der S-Bahn zu erreichen — ein Anziehungspunkt sein ...«
Das Zentrum von Gisela Krohns (*1966, Köln) Malerei bildet die Natur bzw. die Landschaft.
Die Künstlerin nähert sich den wiederkehrenden Themenkreisen – wie etwa Wälder, Wege, Wasser in Form von Pfützen, Seen oder Wasserfällen – auf verschiedenen Ebenen.
Gründungsveranstaltung des Georg-Moller-Forums durch die Schader-Stiftung und die Werkbundakademie Darmstadt e.V. Die Veranstaltung gliedert sich in ein Salongespräch und ab 18.30 Uhr eine öffentliche Abendveranstaltung. Im Rahmen der Abendveranstaltung findet die Präsentation der Publikation „Kulturelle Mitte Darmstadt – Ein kritischer Stadtführer“ statt. Wie in zahlreichen deutschen Städten entstand auch beim Wiederaufbau der Darmstädter Innenstadt nach ihrer Zerstörung 1944 eine zwar ökonomisch funktionsfähige City mit Einkaufszonen, Parkhäusern und großzügigen Straßen, die kulturellen Einrichtungen waren jedoch an den Rand gedrängt worden, was zu einem spürbaren Verlust an Urbanität führte. Der vorliegende kritische Stadtführer, herausgegeben von der Werkbundakademie Darmstadt und der Bürgergruppe „StadtGestalt“, unternimmt in facettenreichen Beiträgen nicht nur eine Bestandsaufnahme einer von Nachkriegsarchitektur geprägten Stadt, sondern macht Vorschläge, wie der große Verlust an Urbanität ausgeglichen werden könnte.
Helsinki Klub Geroldstrasse 35 8005 Zürich Schweiz
Die Herausgeber Gabriela Muri, Daniel Späti, Philipp Klaus und Francis Müller stellen ihr neues Buch Eventisierung der Stadt vor!
Events sind ein fester Bestandteil unseres Alltags geworden. Sie werden professionell geplant, mittels ausgeklügelter Dramaturgie gestaltet und vermitteln ein Gefühl von Exklusivität. Der Eventbegriff steht für ein spezifisches Spannungsfeld zwischen ökonomischen Verwertungskontexten und populären Praxisdimensionen. Vor dem Hintergrund dieser begrifflichen Unschärfe legt das Buch den Fokus auf Prozesse der Stadtentwicklung sowie das normative Potenzial von Mustern der Eventproduktion und -rezeption. Damit werden zum einen Stadtentwicklung und Eventproduktion als Treiber von Exklusionsprozessen verstanden. Zum anderen wird Eventisierung als ein Ineinandergreifen von Produktions- und Rezeptionsprozessen gesehen. Wir nehmen alle mehr oder weniger aktiv an Prozessen der Eventisierung teil und nehmen sie meist auch dankbar hin. Die Kehrseiten der Eventisierung und die Ungleichheiten, die sie hervorrufen, bleiben allerdings mehrheitlich unsichtbar. Am Beispiel von Zürich wird daher der Frage nachgegangen, wie Eventkulturen Prozesse und Praxen gesellschaftlicher Selbstverständigung neu ordnen und vernetzen.
Kunstgewerbemuseum Kulturforum, Matthäikirchplatz 10785 Berlin
Vortrag und Buchvorstellung im Rahmen der Ausstellung Design Lab#2 Less is Less - More is More The production of everyday life 10.03.2019 bis 09.05.2019
Eine Kooperation mit space&designSTRATEGIES der Kunstuniversität Linz
Kuratiert von/curated by Ton Matton & Larissa Meyer, Antoine Turillon & Ulrich Reiterer, www.strategies.ufg.at
Unser Alltag ist gestaltet durch Routinen in der Interaktion mit Menschen, Dingen, Räumen und Begrifflichkeiten, die uns umgeben. „Wie man etwas macht“, wird Gewohnheit und Selbstverständlichkeit. Der Studiengang space&designSTRATEGIES der Kunstuniversität Linz nimmt diese radikalen Routinen unter die Lupe und untersucht, wie Alltag produziert wird. Dazu besetzt er in einer Serie von Workshops das Kunstgewerbemuseum Berlin als Forschungsraum voll „alltagsabgetrennter Gegenstände“.
Kuratiert von Ton Matton mit Larissa Meyer, Antoine Turillon
Die Ausstellung wird gefördert durch das Kuratorium Preußischer Kulturbesitz.
Vernissage: Sonntag, den 10. März 2019 um 15:00 Uhr Grußwort: Sabine Thümmler (Direktorin) Beate Gerlings (Kulturattachée Niederländische Botschaft) Claudia Banz (Kuratorin Design)
Ton Matton – Stadtplaner, Indie-Urbanist, energetischer Vortragender, bekennender Fan des Bautyps EW58, Zweifelnder. Er hat sich das Handwerk des Vortragens Stück für Stück angeeignet und auf seine individuelle Weise weiterentwickelt. Lebhaft und mit viel Witz organisiert und strukturiert der gebürtige Holländer seine Gedanken der vergangenen Jahre neu, holt die Zuhörer ab und fordert sie dazu auf, sich einzumischen.
Midissage: Sonntag, den 7. April 2019 um 15:00 Uhr Öffentlicher Workshop
Finissage: Donnerstag, den 9. Mai 2019 um 19:00 Uhr Designtalk: Wie Design unseren Alltag (un)bewusst gestaltet.
